My Eyes Glaze Over (label Mego) 1

Fondé il y a quarante ans, le label électronique Mego salue l’une de ses figures emblématiques, l’artiste expérimental anglais Peter Rehberg (Pita), disparu en 2021. Dans la galaxie Mego gravitaient également Fennesz, O’Rourke, Russel Haswell, Oneohtrix Point Never. Mais Mego, dont l’acronyme fait allusion à l’expression « My Eyes Glaze Over » forgée par le futurologue Herman Kahn, entend surtout regarder vers l’avenir. Une nouvelle génération, moins bruitiste et utilisant les synthétiseurs analogiques, est présentée par l’artiste et improvisatrice Caterina Barbieri – accompagnée par des pionniers du genre – lors de ces soirées organisées avec le Centre Pompidou.

Tina Frank est artiste visuelle, designer et professeur à l'université d'art et de design de Linz, où elle dirige le département de communication visuelle de l'institut des médias. Depuis le début des années 1990, elle collabore avec des musiciens pour créer des performances et des installations audiovisuelles présentées dans le monde entier. Les visualisations de Frank se caractérisent par un langage formel abstrait et des couleurs intenses qui explorent de manière ludique les limites de la perception et la matérialité des images sur les écrans. 

Artiste aux talents multiples, Tujiko Noriko est à la fois chanteuse-compositrice, graphiste et réalisatrice de film. Avec un son pop d’avant-garde, Tujiko se démarque en proposant une musique qui évolue hors du temps et où cohabitent pop feutrée, mélancolie raffinée, paysages sonores méditatifs alliés à des éléments dissonants et déstabilisants, des rythmiques désincarnées, inhabituelles et des fractures sonores.  

Grâce à leur collaboration, Klara Lewis et Nik Colk Void explorent les confins de l'espace occupé par leurs projets musicaux solos respectifs. Guitares, synthés, systèmes modulaires eurorack, voix, échantillonnage et traitement externe sont présentés sans compromis lorsque les approches individuelles de Lewis et Void s'unissent dans un collage  ludique de demi-tours sonores entremêlant Pop et Noise, réunissant leurs versions de techno tendre et d'ambient brutal. Présentant le projet en direct, Lewis et Void sont accompagnés par les visuels de Pedro Maia, qui s'inspire de ses manipulations de films analogiques 16 mm comme point de départ, repoussant les possibilités de la matérialité et de la forme du médium analogique et en direct. Ils ont présenté leur travail dans des festivals internationaux tels que Dark MoFo (Tasmanie), Ultima Festival au Henie Onstad Art Center (Oslo), L.E.V. Festival (Gijon), et le Conflux Festival (Rotterdam). 

Coproduction Ircam/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou

Crédits photo : Magdalena Blaszczuk